sábado, 22 de septiembre de 2007

jueves, 28 de junio de 2007

lunes, 25 de junio de 2007

Barclay James Harvest


Relegados por lo general a las notas a pié de página de la historia del rock, BARCLAY JAMES HARVEST (a quienes la prensa siempre ha puesto por los suelos, acusándolos de calco de los MOODY BLUES) sobrevivieron a la mayoría de sus críticos y siguieron grabando durante más de un cuarto de siglo con una formación prácticamente intacta. El cuarteto compartía el sello Harvest de EMI con PINK FLOYD: los dos eran aficionados al blues y ofrecían una versión melódica del mundo subterráneo, aunque el coctel de folk, música clásica y arte rock de los HARVEST, con teclados barrocos, arreglos orquestales en vivo y el entonces novedoso melotrón, nunca llegó a triunfar comercialmente. Su LP "Gone To Earth", de 1977, contenía un tema que era una réplica valiente, 'Poor man's Moody Blues' (Moody Blues de segunda), pero por aquel entonces ya debían de contemplar el éxito mundial de PINK FLOYD con cierta envidia. Aun así, han seguido contando con fieles y fervientes incondicionales (1).
BARCLAY JAMES HARVEST (BJH) es un grupo etiquetado con la más pura tradición del progresivo de finales de los 60 - principios de los 70.

Es difícil no encontrar influencias en el sonido característico de los grupos, a no ser que se trate de un grupo que haya surgido original y para esto, se necesita haber sido creado entre 1965 y 1975. Una década llena de movimientos nuevos, en donde "BARCLAY" encontró un sentido estético muy peculiar. Si bien se escucha como lo más amable de GENESIS en sus inicios, son las reminiscencias a la PINK FLOYDy sus composiciones originales lo que hacen de BJH un grupo original y muy valioso, aunque sean más apreciado en Alemania que en la Gran Bretaña.

Se trata de un grupo que ofrece un progresivo sinfónico, melódico pero nunca aburrido, eventualmente con algún pasaje orquestal y mucho muy cadente.

domingo, 24 de junio de 2007

sábado, 23 de junio de 2007

Asfalto


El trío ASFALTO -José Luis Jimenez ,bajo y voz;Pancho Company,batería y voz ,y Mario (Fernando) del Olmo, guitarra y voz- nace como heredero y continuador de Los Tickets,grupo que junto con Vainica Doble o Los Iberos y algunos pocos mas,militaba en las filas de un sello discográfico que los dejó morir de inanición a todos ellos y que se vieron en la necesidad de emigrar a compañías mas acogedoras que la innombrable.Para Los Tickets esta emigración supuso además la obligación jurídica de dejar su nombre atrás, y con él una parte vital de su historia y naturaleza.Un drama, era empezar desde el cero casi absoluto. Con discos Acción , y de la mano de Pepe Nieto y Manolo Díaz, nombres ilustres y perfectamente reconocibles hoy en día en el ámbito musical nacional, ASFALTO dió sus primeros pasos con dos sencillos :"Jenny/ Razones" y "Quiero/Mi primer Baile".Ya en esta primera discografía colaboraban Lele Laina y Terry Barrios. Eran los tiempos en los que la música disco "tsunamizaba" las discotecas y los locales en los que se podía , todavía,actuar.Las cosas se pusieron difíciles entonces y esto afectaba tanto a la relación personal como a la musical. La dispersión era inevitable y en ese centrifugado que se provocó en el entonces cuarteto constituido por José Luis, Mario ( Fernando),la cálida batería rockera sureña de Felix García y la portentosa guitarra de Armando de Castro,se diluyó la primigenia concepción de Asfalto, la matriz, podriamos decir. José Luis Jiménez- con Lele y Terry- tomó el testigo de Asfalto y, por el cielo, que lo llevaron muy lejos.Armando deslumbró, como era predecible, y alumbra todavía la roja luz del Barón Rojo, en compañía de su mejor aliado,Carlos de Castro; y de Felix y Fernando quedarón los recuerdos de sus próximos. Julio Castejón (Guitarra y voz), Enrique Cajide (Batería), José Luís Jimenez (Bajo y voz) y Lele Laina (Guitarra)publicaron su primer disco en 1978, que contiene sus temas más conocidos (Días de escuela, Capitán Trueno). Durante su trayectoria, Asfalto se situó en la frontera entre los grupos de pop comerciales y el Heavy Rock de Barón Rojo y Obús, lo que denominaron rock urbano.

A pesar del éxito inicial se produce una ruptura y abandonan el grupo Jimenez y Laina, que formarían Topo. Entran en el grupo Jorge García Banegas (teclista) y José Ramón Pérez. La banda con la nueva formación llega a tocar en Inglaterra. Editan un segundo álbum con el título de "Al otro lado", en el que es evidente la influencia del rock sinfónico, el siguiente trabajo se titula "Ahora", y tras este viene una recopilación con el título de "Lo mejor de Asfalto" en la que se incluye su "Canción para un niño", tema inédito hasta entonces y que ha seguido sin aparecer en ningún álbum de la banda.

En 1980 ve la luz "déjalo así", el primer álbum doble de estudio grabado por un grupo español, sin embargo problemas con Zafiro les lleva a montar su propia discográfica en 1982, donde lanzan "Más que una intención" en 1983, con Miguel Oñate como cantante; este álbum aparece también en formato de vídeo, cosa que ningún grupo ni solista había hecho hasta entonces en España. Al año siguiente aparece "Cronophobia", el grupo continúa actuando con bastante éxito hasta 1985. En este año abandona el grupo Oñate y entra en su lugar Ricardo Benitez "Richie" (diminutivo que curiosamente aparece en una de las canciones de "Más que una intención". En 1986 editan "Corredor de fondo", donde no mantienen el nivel y Richie deja el grupo. En el 1987 se publica "15 años de música", en el que regraban sus mayores éxitos los músicos de la banda que los interpretaron en los discos originales; el álbum contenía además "El teatro de la vida", tema inédito en disco y anterior a la publicación del primer trabajo.

El público comienza a decaer y con la antigua formación con Terry Barrios como batería actúan una temporada como Rockorquesta, interpretando temas clásicos del rock de siempre. Aparece en 1988 "Los Singles" una recopilación que incluía curiosidades y rarezas tales como la versión en inglés de "Halley", "Dinos que fue" (la continuación de "Rocinante"), o "Justo y traidor", tema que fue cara B del sencillo "La paz es verde" y que no fue incluido en el álbum aunque sí en el vídeo. En 1990 se pública "Solo por dinero" un disco intrascendente. Continúan posteriormente con repertorio de Asfalto y Topo. Barrios muere en 1992 y tras un homenaje Asfalto decide volver a la carretera con Cajide de nuevo como batería.

En 1994 se publica "El Planeta de los Locos" un disco bastante elaborado. Aunque poco tiempo después se decide disolver el grupo para seguir sus miembros carreras en solitario, como Julio Castejón que en la actualidad tiene varios discos con la formación "Julio Castejón y Los Trípodes" y Jose Luis Jiménez que sigue con sus Topo. Banegas se dedica a la música electrónica mientras que de Miguel Oñate se espera su primer álbum en solitario.
DIscografía
Asfalto (1978)
Al otro lado (1978)
Ahora (1979)
Lo mejor (1980)
Déjalo así (1981)
Más que una intención (1983)
Cronophobia (1984)
Corredor de Fondo (1986)
15 años de música (1987)
Los Singles (1988)
Sólo Por Dinero (1990)
El Planeta de los Locos (1994)

jueves, 21 de junio de 2007

Demian

Demian.(Hermann Hesse)
La historia de la juventud de Emil Sinclair, es una novela que relata la niñez hasta la madurez de este complicado personaje del escritor alemán Hermann Hesse. La obra fue publicada por vez primera en 1919. En ésta, Emil Sinclair es un niño que ha vivido toda su vida en lo que el llama el Scheinwelt (mundo de ensueño o mundo de la luz), pero una mentira lo lleva a ampliar sus visiones del mundo y a conocer un personaje enigmático de nombre Max Demian que lo llevará por los senderos del auto-razonamiento destruyendo paradigmas materialistas que antes le rodeaban. La novela refiere y utiliza conceptos del Gnosticismo, particularmente el demiurgo (entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiéndole movimiento) Abraxas, mientras muestra la influencia del sistema de psicoanálisis de Carl Jung.

La novela fue publicada primeramente con el pseudónimo de "Emil Sinclair", como el narrador de la historia, pero Hesse reveló luego ser el autor.


Frases de la obra [editar]«El ave lucha para salir del huevo.y nada mas El huevo es el mundo. Quien quiera nacer, deberá primero destruir un mundo. El ave vuela a Dios. El nombre de ese Dios es Abraxas.»
«Nada le es más desagradable a un hombre que tomar el camino que conduce a sí mismo.»
«Todos los hombres que tuvieron un efecto dentro del curso de la historia de la humanidad fueron capaces y efectivos sólo porque no aceptaron lo inevitable.»
«Tú sólo tienes miedo si no estás en armonía contigo mismo.»
«Intentaba solamente vivir lo que tendía a brotar espontáneamente de mi interior. ¿Por qué habría de serme tan difícil?»
«La humanidad era un futuro lejano hacia el que todos nos movíamos, cuya imagen nadie conocía, cuyas leyes no estaban escritas.»

miércoles, 20 de junio de 2007

bloque


Grupo santanderino que fabricó entre las décadas de los 70 y 80 una música basada en el rock progesivo y la experimentación, en una línea de textos apocalípticos y de corte ácido-hippy. Hablar de Bloque es hablar de calidad instrumental y compositiva, de fidelidad a un sonido e ideas y de grupo compacto en el más amplio sentido de la palabra, exactamente como un bloque.
Cantabria no ha dado muchas estrellas a la música nacional, pero fue allí, en Torrelavega, donde apareció BLOQUE. Fue el año 1975, cuando Luis Pastor, Juan José Respuela, Sixto Ruiz y Paco Baños decidieron formar una banda al estilo de sus admirados Allman Brothers. Con la incorporación al año siguiente del teclista Juan Carlos Gutierrez comenzaron a conformar su propio sonido. Sobre la base del sonido americano incorporaron toques y rasgos de bandas progresivas como Yes o King Crimson, y consiguieron crear un estilo particular, caracterizado por los temas de letras sugerentes e impregnadas de lirismo, construidas sobre una potente base instrumental.

Las primeras puestas en escena importantes de su carrera fueron su participación en los recordados festivales de rock de Burgos y León. Siguieron luego sus frecuentes visitas a Cataluña, donde actuaron en el mítico Magic y en el Nadal Rock. Al poco tiempo recalaron en Madrid, donde se convirtieron en habituales del M&M, un recordado local de rock de la época. Incluso actuaron en un programa televisivo, "Voces a 45", cuando aún no habían firmado con ninguna discográfica.

En el M&M entraron en contacto con Chapa Discos, el sello de rock del grupo Zafiro, que inauguraron junto con Asfalto. En 1978 editaron su primer album, "Bloque", que incluía una de las canciones más celebradas del grupo, "Abelardo y Eloisa", y del que extrajeron dos singles, "La libre creación" y "Undécimo poder". Éste último obtuvo escasa radiación debido a su larguísima duración.

Curiosamente, de su segundo album, "Hombre, tierra y alma", no se extrajo ningun single. Producido por el propio grupo, este segundo trabajo constituye una obra conceptual y barroca, y es considerado como uno de sus mejores discos.

Su tercera entrega fue "El hijo del alba", grabado con muchos más medios y en la misma linea de sus discos anteriores. Pero las corrientes musicales de aquellos años evolucionaban con gran rapidez y ya no obtuvo el respaldo de ventas y audiencia de antaño.

"Música para la libertad" (1981) fue su último elepé de creación. Dos años más tarde, y coincidiendo con el lanzamiento de una recopilación de sus temas, el grupo se disolvió.

En el 93 dos de los miembros originales, Juanjo Raspuela (guitarra) y Juan Carlos Gutierrez (voz), reconstruyen la banda. Atrás quedan Luis Pastos (bajo) y Sixto Ruiz (guitarra), junto con la ristra de baterías que les acompañó en aquellos años.

En el 99 se edita el disco "En Directo", registrado en el año 1994 en la sala Revolver de Madrid, con la participación de Ivan Velasco (guitarras), Luis Escalada (batería), Pepe Masides (bajo) y Marcos Gómez (teclados).

hermann hesse



Hermann Hesse Recibió el [[premio Nobel de literatura]] en [[1946]].

Vida

Hermann Hesse nació en Calw, localidad ubicada en Baden-Wurtemberg, donde transcurrieron los tres primeros años de su vida (hasta 1880) y tres años de colegio (1886 a 1889).

En su juventud hizo grandes viajes por Italia y también por la India, los cuales serían determinantes en gran parte de la temática que se presenta en sus obras. En la India su abuelo y su padre habían sido misioneros. Su educación estuvo dividida entre Alemania y Suiza de 1881 a 1886; estudió en un colegio de humanidades, abandonándolo dos años después.

Los siguientes años fueron más conflictivos: con quince años, en 1892, intentó suicidarse, quedando tras esto a cargo de un teología|teólogo y pasando posteriormente por una institución de salud mental y otra "para jóvenes problemáticos". Cumplió su educación básica en 1893, pasando a intentar aprender el oficio de librero, luego el de mecánico relojero, y finalmente, otra vez, el de librero.

En 1895 comenzó a trabajar en su oficio en una librería de Tübingen (o Tubinga) especializada en teología, filología y leyes. Con escaso interés por el contacto social, Hesse pasaría su tiempo libre leyendo y escribiendo para periódicos locales, publicando su primer poema a finales de 1896.

Emancipado económicamente en 1898 de sus padres, Hesse continuaría publicando aunque con escaso éxito. La confianza de su editor y las subsiguientes publicaciones derivarían en su primer éxito en [[1903]]: "Peter Camenzind".

Un fuerte giro a su vida sucedió tras algunos problemas con sus críticas a la Primera Guerra Mundial en 1914. Demonizado por la prensa y abandonado por sus amigos tras la publicación de un ensayo en el que pedía a Alemania que no cayera en el nacionalismo, se encontró en medio de un conflicto político que junto con su fracaso matrimonial y la muerte de su padre, acabó por llevarle en 1919 a Suiza, nacionalidad que adquirió en 1921.

Como muchos de sus personajes, Hesse tuvo a lo largo de su vida problemas con las mujeres. Su primer matrimonio con Maria Bernoulli, que le dio tres hijos, terminó trágicamente por los problemas mentales de su esposa. El segundo matrimonio aparentemente no pasó de ser una breve aventura con Ruth Wenger terminando a los pocos meses. Finalmente se casó con Nion Dolbin en 1931 y se mantuvo a su lado durante el resto de su vida.

Murió de una hemorragia cerebral mientras dormía a la edad de 85 años.

Obras más destacables
* Peter Camenzind (1904)
* Demian (1919)
* Siddhartha(1922)
* El lobo estepario (1927)
* Narciso y Goldmundo (1930)
* El juego de abalorios ( -o- ''Magister Ludi'') (194

martes, 19 de junio de 2007